父亲吴茂云给了吴正森非常大的影响，这是他从业至今绕不开的话题。
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吴正森说，父亲20岁那年学成返乡，成立了「中华云升玉艺」工作室，从几个学徒到如今百来人的规模，经历了许多不为人知的艰辛，所以父亲对他的要求从小便十分严苛。
“兴趣是自己生出来的，基础是父亲带着我一步一步打下来的。”父亲常对他说，要么不学，要学就学好。
想起自己学艺的时光，吴正森觉得有苦也有甜。寒暑假的时候，吴正森就跟着师兄弟们一起画佛像，捏泥塑，提高造型能力。特别是观音和佛的造型、形体比例非常严谨，一点都不能出错。
大家的作品都会放在一起对比，他初上手，免不了与师兄们有些差距，好强的吴正森看看别人的佛像，再瞅瞅自己的作品，总觉得缺了点肢体灵动感，心里的落差常使他感到沮丧。
消除他沮丧的最好良药就是师兄弟们的鼓励，他们对他好不容易琢磨出的作品不吝夸奖，经过日复一日的钻研和努力，他不仅学会了如何去读懂佛像，也把这段珍贵的经历保存在心里。
父亲是业内佛像题材的佼佼者，在父亲的影响下，他对传统题材的把握本身就已“踩在了巨人的肩膀上”，而在越走越稳的路上，他身上的年轻特质，也逐渐显现出来。
“不想走一条一眼看得到头的路。”作为新一代的玉雕人，90后的吴正森正在努力地“去标签化”当中。
“因材制宜”是他的创作原则，他总是给予每一块拿到手的玉料以最大的尊重。拿到一块料子，他都要长时间地琢磨，把它摆在桌上，静静地观察它的皮色、形状，有时候能琢磨个把月，在没有满意的思路前绝不轻率动笔。
他喜欢在晚上画底稿，那时安静，没有旁的干扰，一盏孤灯，一支笔，几块玉石，就这样忙碌到凌晨一两点，他不觉得无趣与疲惫，相反，他对这种生活感到满足。
他的创作选题很接地气，有传统中国写意和现代拟物写实的味道。例如作品《金刚》，吴正森根据皮色和形状精心设计，借形雕刻，捕捉到猩猩表情温和又活灵活现的一个动态。
无论从整体的玉雕行业还是家族品牌的发展来看，吴正森的玉雕之路都很有价值，他的个人印记在「中华云升玉艺」也愈发明显。
不让思路被框死，也不刻意追求传统或现代，他更喜欢多元素的题材，在技法上也提倡古今结合。他擅长立体雕和半立体雕，出来的作品立体感强、线条干净利落，能适应作品的多种表达需求。
籽料是他一直专注的领域，籽料要求玉质好，油润细腻，还要带点皮色，也讲究保料型，工艺上要求极高，难出品，但易出精品，好的籽料作品小而精致，完美程度高，以挂件、小把件、小型摆件为主。
体量小这点对他的创作来说已经不是障碍，他提及最近也有去工艺美院再学习的打算，“学院派的风格讲求意境，技术也在与时俱进，”他想要在未来追求一种更为精细的工艺，让自己的创作风格也更开阔。
他坦言，无论如何创新，或许最终都要回归“满足人的需求”这一本质，玩玉丰富了人的精神世界，不脱离文化本身，再去追求本体个性与群体审美，才能获得持久的生命力。
