雕塑、雕刻、陶瓷、剪纸、刺绣、油画、珠宝、古典家具……置身第十五届文博会的工艺美术馆，就像来到一个繁华闹市，数万种工艺品琳琅满目，所有你想得到想不到的工艺美术品，在这里都能看到。店主轻摇推介，游客驻足观赏，不时发出欣喜之声，“哟，这个也有。”
作为文博会9大展馆之一，工艺美术馆面积平方米，设置了八大展区，展示了全国31个省区市、港澳台地区及海外的新品种、新工艺、新技术展品，有十大类数万种之多。
记者注意到，“新”是本次工艺美术馆的一大特点。据场馆负责人介绍，“新品种、新工艺、新技术”的展品占了90%，展品在社会新的需求下，形成了新的价值。但在追求“新”的基础上，让展品与传统文化融合，保留传统特色，守住这点“旧”，也十分重要。
工艺美术品要好看，也要好用
纯手工打造一支毛笔，需要多少道工序？
王小国说，要80多道，“单是笔头制作就可分为选料、脱脂、齐毛、兼配、翻毛、晾晒等工序，每个工序下又有细分，工序很繁杂。如果设计新款毛笔，就要花更多时间了。”
但王小国“爱折腾”。为了文博会，她特意制作了一批新笔，“像这支笔杆我用了红木小叶檀，笔头用了红狼毫，看起来大气，写起来流畅……”
在王小国看来，新的毛笔不仅要好看，也要好用，要不断更新换代，根据公众的需求做调整，这样才能在与机器做的毛笔的竞争中存活下来。
曾美凤和王小国持有相同的想法。作为一名陶艺家，曾美凤把100多个手工制作的紫砂壶从江西带到了文博会。
在工艺美术馆里，紫砂壶是一个香饽饽，全馆至少有10多家紫砂壶展位。
“要想在10多家展位中脱颖而出，紫砂壶就要在‘泥，形，工，气，韵’的结合中体现艺术性，要与新时代人们审美相结合。”曾美凤说。
“但工艺美术品，不仅是摆设，实用性也是工艺美术的一个重要特点。”曾美风告诉记者，随着时代的发展，实用性在一些传统工艺上正渐渐消失了。
在馆里，每一家的雕塑、银器、珠宝、毛笔等工艺品各有各的独特，注重“新品种、新工艺、新技术”。“新”也让工艺美术品更好看，更实用。
在大师作品展区，朱军成大师运用国画、油画原理，结合物体特征，新创“一然绣法”；陈烈汉大师挖掘青瓷材料美，把德化窑泥料、景德镇窑的描金和釉上彩装饰、浅刻浮雕装饰与龙泉青瓷巧妙结合，首创青瓷青花和釉下釉上装饰。
朱军成认为，虽然工艺美术家有精巧的手艺和工艺，但更应该了解当下的材料学和结构学，用符合现代人审美的眼光来审视自己的作品，在不断创新的同时保留自己的特色。
工艺美术要与传统文化结合
在工艺美术馆里，除了有“新”，也有“旧”，无论是雕塑雕刻、玉石珍宝，还是陶瓷家具，都能在上面找到传统文化的印记。
在“知福堂”银壶展位，放眼望去，会以为数十个银壶只有大小之差。但细看壶身，就会发现其中的差别。
“这个壶身刻了白菜，在粤语中和‘发财’近音；壶盖像官帽，寓意升官。这个银壶看似简单，其实内涵深意。”除了将“好意头”与银壶相结合，展位主人陆勇也喜欢将《清明上河图》、《正气歌》、《兰亭集序》等书法美术诗歌作品，嵌进银壶中。
陆勇说，通过与传统文化结合，银壶就不只有使用价值了，还有精神内涵。
与陆勇想法一致的人不少。在工艺美术馆里，随便拿起一个紫砂壶、陶瓷、银器，甚至毛笔、珠宝，上面大多刻有代表中国传统文化的符号：花鸟、山水、动物、文字、人物故事、经典图形等等。
“知福堂”对面的展位，摆着数十个高温颜色釉瓷器作品，部分瓶身也画有古代有名的山水画。
这些釉瓷器是大翁做的。他指着四个釉瓷器：“这四个都画着鸟，鸟的形状相同，但神态各异，分别对应我四种不同的状态。”
大翁认为，工艺美术的传承发展，一定要站在文化的高度，否则将是死路一条。但他也提出了疑问，“用了传统文化的符号就意味着与之结合吗？就可以传播传统文化吗？传播的精髓和内核是什么？”
今年的工艺美术馆，已有不少工艺美术人把文化思考引入工艺美术创新中，比如蒋国兴带来紫砂壶《圣地十月》、黎铿大师带来端砚《己亥吉祥砚》，喜迎新中国成立70周年；又如叶光生带来彩雕画《塞北春早》、曹红霞大师带来剪纸《不忘初心》，反映改革开放新气象。
“工艺与传统文化的结合，要能让大众关注传统文化，让传统文化真正融入人们的生活中，而不能只停留在使用传统文化的符号。”暨南大学文化与创意产业研究中心主任巨鹏说。
【记者】苏国锐
【作者】 苏国锐
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端
