释义
词目：雕刻
拼音：dīao kè
基本解释
[;] 在金属、木材、石头等上面刻出图形、装饰。
详细解释
1.
在木、石、骨、金属上刻镂。 北魏 郦道元 《水经注·湍水》：“说者言，初开金银铜锡之器，朱漆雕刻之饰烂然。” 南朝 梁 刘孝标 《广绝交论》：“雕刻百工，鑪捶万物。” 清 王士禛 《池北偶谈·谈艺四·樊川集》：“予旧藏 杜牧之 《樊川集》二十卷，后见 徐建庵 所藏 宋 版本，雕刻最精。”
2.
指雕刻品。 宋 沉括 《梦溪笔谈·神奇》：“园中菜花悉成荷华，仍各有一佛坐於花中，形如雕刻。” 郭沫若 《苏联纪行·六月十三日》：“街头充塞着洋货，纯粹的 印度 货以手工品为多，象牙雕刻，沉香匣，漆花皮箧，触目皆是。” 朱自清 《欧游杂记·威尼斯》：“未来派立体派的图画雕刻，都可见到。”
3.
喻刻意修饰文辞。 唐 杜甫 《寄刘峡州伯华使君》诗：“雕刻初谁料，纤毫欲自矜。” 金 元好问 《秦略》：“诗尚雕刻，而不欲见斧凿痕。” 清 沉德潜 《明诗别裁集·李梦阳诗序》：“ 空同 五言古，宗法 陈思 康乐 ，然过於雕刻，未极自然。”
4. 犹砥砺。《清史稿·礼志一》：“纵其间淳浇世殊，要莫不弘亮天功，雕刻人理，随时以树之范。”
雕刻技法浅析
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。
总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。
微雕施工面积极小,没有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的,且刻作时,要屏息静气,神思集中,一丝不苟.
雕刻中微雕的技法
以微雕为例，微雕顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。
雕刻中微雕的技法中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《刻舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔画刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。
到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。20世纪80年代，以郭月明老师为例，四川省屏山县人。联合国教科文授予“一级民间工艺美术家”、中国国际书画艺术家协会会员、中国书法美术家艺术创作中心“终身名誉教授”，三希堂侯明明艺术馆“副馆长”，国际羲之书画院“名誉院长”， 攀枝花市硬笔书法协会会长、攀枝花市硬笔书法艺术学校常务副校长、硬笔书画报常务副主编、中国诗酒联谊会诗书画院副院长。
郭月明从小喜好习书、绘画、弄琴，对传统民族文化有浓烈的兴趣。 1966 年， 20 岁的郭月明，避开尘世的喧嚣，开始沉醉于传容文化艺术之中，系统地研习书法、绘画、雕塑和篆刻技艺。他博采众家之长，兼蓄各体之韵，从而形成自己“沉着钢动，衣冠楚楚，森严之态，咄咄逼人”之风格。
1976 年，以其毛笔、钢笔临帖 10 年之功夫，转攻微书、微雕、微刻，并经 16 年探索，将中国的气功及中国绘画、书法、刻字记忆熔于一炉，将微书、微雕、微刻集于一体，独得“精微艺术”之神韵，首先在艺海中托起了“精微艺术”这朵充满新意和神秘色彩的浪花。
1987 年，他的第一件硬笔书法作品微书小扇面，入选“中国首次赴日硬笔书法作品展”，后倍日本书道收藏。
1989 年，他在 2.5 厘米乘 3 厘米的纸片上，用钢笔写下 6183 个汉字，打破了在纪念邮票( 2.8 厘米乘 3 厘米)的背面用铅笔写下 2000 多个字母，因而被称为“世界微型书法大师”的匈牙利的埃曼·拉约浦的记录。这幅作品，在十倍以上的放大镜下，字距、行距分明，字体苍劲清晰。
我们的老师认为：精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微小之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。
他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就;他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也屋所谓冬夏;在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也屋所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂寞;超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。
一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状;当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上;做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤;一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
雕刻作品(好年头) 作者:郑方杨凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟;从前至后，就是先凿前身，再凿后背;由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进;由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，玉器雕琢的构思和设计：
玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉树，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材;人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器;粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器。
细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹;兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时;花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。
玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，寸能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题
材是否恰当造型是否完美;要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。
总之，一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。
现代工业雕刻
传统雕刻即以手工的方式运用刀、斧等工具在木材、石材等基料上进行艺术创作。现代雕刻根据工具和方法的不同可分为化学蚀刻、电蚀刻、手工雕刻、激光雕刻、标记雕刻、机械雕刻、辊模雕刻等。
什么是激光雕刻?
使用激光雕刻和切割，过程非常简单，如同使用电脑和打印机在纸张上打印。您可以在//环境下利用多种图形处理软件，如等进行设计，扫描的图形，矢量化的图文及多种CAD文件都可轻松地“打印”到雕刻机中。唯一的不同之处是，打印将墨粉涂到纸张上，而激光雕刻是将激光射到木制品、亚克粒、塑料板、金属板、石材等几乎所有的材料之上。
点阵雕刻：点阵雕刻酷似高清晰度的点阵打印。激光头左右摆动，每次雕刻出一条由一系列点组成的一条线，然后激光头同时上下移动雕刻出多条线，最后构成整版的图象或文字。扫描的图形，文字及矢量化图文都可使用点阵雕刻。
矢量切割 与点阵雕刻不同，矢量切割是在图文的外轮廓线上进行。我们通常使用此模式在木材、亚克粒、纸张等材料上进行穿透切割，也可在多种材料表面进行打标操作。
雕刻速度：雕刻速度指的是激光头移动的速度，通常用IPS(英寸/秒)表示，高速度带来高的生产效率。速度也用于控制切割的深度，对于特定的激光强度，速度越慢，切割或雕刻的深度就越大。您可利用雕刻机面板调节速度，也可利用计算机的打印驱动程序来调节。在1%到100%的范围内，调整幅度是1%。悍马机先进的运动控制系统可以使您在高速雕刻时，仍然得到超精细的雕刻质量
雕刻强度： 雕刻强度指射到于材料表面激光的强度。对于特定的雕刻速度，强度越大，切割或雕刻的深度就越大。您可利用雕刻机面板调节强度，也可利用计算机的打印驱动程序来调节。在1%到100%的范围内，调整幅度是1%。强度越大，相当于速度也越大。切割的深度也越深
光斑大小：激光束光斑大小可利用不同焦距的透镜进行调节。小光斑的透镜用于高分辨率的雕刻。大光斑的透镜用于较低分辨率的雕刻，但对于矢量切割，它是最佳的选择。新设备的标准配置是 2.0英寸的透镜。其光斑大小处于中间，适用于各种场合。
可雕刻材料：木制品、有机玻璃、金属板、玻璃、石材、水晶、可丽耐、纸张、双色板、氧化铝、皮革、树脂、喷塑金属。
什么是打号?
打号即利用打号机在特定材料上打印特殊用途的字符。
打号机全称是线号印字机，又称线号打印机，简称线号机、打号机。它可在PVC套管、热缩管、不干胶标签等材料上打印字符，一般用于电控、配电设备二次线标识，是电控、配电设备及综合布线工程配线标识的专用设备，可满足电厂、电气设备厂、变电站、电力行业电线区分标志标识的需要。
目前广泛应用的是电脑线号印字机(或称电子线号印字机)，属于热转印打印机，本身自带键盘，操作简单、使用方便。
近代雕刻大家：沈寿 王美振。
雕刻中核雕技法
核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕搂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的。正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。
果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门之一。 据史籍记载和文物考证，果核雕 刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉杨洪武核雕目清晰 。明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山(今常熟)的王毅(字叔远，号初平山人)。他在天启二年(1622)创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米(cm)，高约0.5cm，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗 ，左右各4扇 ，且能开合 。窗旁雕栏上 ，右刻“山高月小”、“水落石出”，左刻“清风徐来”、“水波不兴” 。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人 ，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。
船尾横竖一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背题款：“天启壬戌秋日虞山王毅叔远刻 ”。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。《东坡赤壁泛舟图》，把核雕艺术推上了历史的高峰。明代文人魏学伊著有《核舟记》一文详记其事。新中国建立之后，《核舟记》被载入中学课本，核舟也因此名传华夏。宜兴雕刻家丘山精于胡桃核雕刻，题材大多为苏东坡游赤壁、渔家乐、百花篮、山水等。清代，果核雕刻的艺术水平进一步提高，以江苏为传统产区。康熙年间，苏州金老(名不详)、嘉定封锡禄以及乾隆年间的苏州杜士元、沈君玉等都是果核雕刻名手。封锡禄的橄榄核雕刻“草桥惊梦”，屋宇、人物等在构图上安排得当，并配合疏柳藏鸦，柴门卧犬，充分表现了乡村夜景。沈君玉的橄榄核雕刻“驼背老人”，头戴棕帽，蓄胡须，衣服肩部有补缀，手持一扇，扇上刻有诗文;他用杨梅核雕刻的“猕猴”，眉目毕具，据《金玉琐碎》记载，有的艺人以桃核雕刻串连成108枚念珠，每枚念珠刻有3～6名罗汉 ，姿态各异 ，面目无一雷同。此外，嘉庆、道光年间，福建霞浦的果核雕刻名匠方建劭创作的“东坡游赤壁”，“篷窗撑辟，江柳掩映 ”，舟中人物、舷橹刻画细致。
自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻工艺品专门供文人雅士或富家子弟手里摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上欣赏。果核雕刻品价值也不断攀生，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天的核雕继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。以往人们所了解的核舟表现的多是古代人物，河北省工艺美术大师杨洪武雕刻的核舟“南湖红船”把写真肖像人物引入核舟创作杨洪武核雕《南湖红船》中，写
实刻画了党的一大代表，展现了“日出东方、开天辟地”的伟大创举，当为别开生面，既是古为今用，也是推陈出新，使古老的核舟艺术赋予了新的内涵。核舟“南湖红船”，橄榄核材质，杨洪武先生于2006年6月创作完成，2009年3月12日捐赠中国航海博物馆。据悉，杨洪武此次捐赠的核雕除《南湖红船》外，还包括《天后娘娘》、《郑成功思念故乡》两件作品。
核雕这种精致而小巧玲珑的微型工艺品，只要雕刻者雕镂技艺精湛，创作的题材符合当代赏玩和收藏者们的口味，又具有一定的新意和品位，这样的核雕永远受人青睐和珍爱。
果核雕刻的主要工具为锉、凿、钻。锉有毛锉、光锉、圆锉。凿刀有方凿、圆凿两种。果核雕刻的工序是：①用毛锉、光锉将果核进行初步加工。②设计构思 ，并在果核上画样。③用圆锉按画样进行粗加工，做出粗糙的造型。④用凿刀雕刻细部，并以小方凿刻画人物的眉毛、眼睛，以小圆凿刻画嘴部等。⑤磨光，上蜡。最后打眼，串连成念珠，或配以底座，作为欣赏品。
寿山石雕
寿山石雕 寿山石雕[1]，与福州的脱胎漆器、软木画合称“榕城三绝”。寿山石雕是传统的民间雕刻艺术，以产于福州北部山区北峰的寿山石为材料，通过特殊技艺制作出供人玩赏的小型雕刻。寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。
寿山石的石质、石色、石形、石纹均极丰富，晶莹滋润，品种繁多，硬度在2.5至2.7摩尔之间，是上等雕刻彩石，具有细、结、润、腻、温、凝的特点，民间称之为“石帝”、“石后”，并有“贵石而贱玉”之说。
具有独立造型的寿山石雕刻品的出现至今已有1500年的历史。南宋时，寿山石矿已得到开采，经过元、明、清三代的发展，独立的寿山石雕产业最终形成。清代同治、光绪年间，寿山石雕形成自己独特的风格，出现东门、西门两大流派。
寿山石雕技法丰富多样，精湛圆熟，又在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。其技法主要包括圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。寿山石雕作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等品类。由于这些原因，寿山石雕的社会影响面极广，具有“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”的艺术魅力，深受国内外鉴赏家与收藏家的好评。
寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。
